Vous avez déjà vécu cette situation.

Soit du côté du caustique - mouais, même ma petite soeur pourrait peindre un tableau en blanc et la lacérer à coups de couteaux -, soit du côté du snob - oui mais tu vois, il y a une recherche derrière cette lacération... - bref.

Le truc, c'est que l'art contemporain se démarque de l'art classique par deux tendances lourdes : la singularisation de l'artiste d'une part, et la consécration du message d'autre part.

Derrière ces deux idées, on retrouve deux réalités qui ont modelé ce qu'on appelle dorénavant "Consumer Experience Management", comprendre l'expérience consommateur. La singularisation de la marque d'une part, et le travail sur son message d'autre part.

Les artistes contemporains, en interprétant à leurs manière ce qu'ils pressentent comme étant les nouveaux codes de leur environnement sociétal, s'en font les hérauts.

Des oeuvres simples ?
Oui, mais le plus souvent portées par des concepts plus complexes.
Des produits complexes ?
Oui, mais portées par des histoires simplifiées, faites pour faire entrer le consommateur dans des univers spécifiques.

Faire entrer le spectateur dans un univers spécifiques, avec ses propres codes et ses propres attaches, c'est là toute l'idée d'une "expérience" réussie. C'est vrai pour la musique, pour la littérature et pour l'art en général, et contemporain en particulier, où le story-telling a de beaux jours devant lui.

Qu'en pensez-vous, trouvez-vous la comparaison choquante, ou inappropriée ? En utiliseriez-vous une autre, qui ferait plus sens ?